《我•我們》中國雕塑家向京與瞿廣慈×台灣表演藝術夫妻檔林秀偉與吳興國跨界詮釋


《我我們》展覽簡介

《我我們》是四位藝術家自我和彼此之間的對話,關於「我」,也關於「我們」。向京以全新的「我們」呈現自我存在的感知與共鳴,瞿廣慈以吾我的回歸帶領觀者體驗最初美的悸動與內在的發現。林秀偉和吳興國則將真實的「我們」蘊藏在《我們》中,拉開作品檯座抽屜的錄像裝置,映入眼簾的是二人此刻真實的狀態,舞作影片以傳統的膠捲底片,結合現代3D影像技術,立體化的表演,讓兩位舞者在虛與實、過去與未來之間穿梭,也讓創作自由遊走於表演、舞台和觀眾之間,隨著觀者親自手動捲片播放舞作,似乎也與舞者一同呼吸,並與檯座上方向京和瞿廣慈的「我」共享生命經驗的連結。

 

我們》將藝術創作帶進每個人皆擁有的個體/群體經驗,邀請觀者一同以藝術的態度與「我」面對面,一同經歷無價的生命累積,一同期待持續向前的未來。

 

 

藝術家簡介

 

 

向京

中國當代著名雕塑家,1968年生於中國北京,畢業於中央美術學院雕塑系。代表作《你的身體》、《一百個人演奏你?還是一個人?》,現生活工作於北京。向京的雕塑經歷了《青春成長》、《女性自我和鏡像》、《保持沉默》、《全裸》、《這個世界會好嗎?》等多個系列,從成長經驗、女性身體、個體自在等角度,階梯式地完成她對人性的關注和解讀,成為中國當代藝術界獨樹一幟的人物。

 

瞿廣慈

中國當代著名雕塑家,1969年出生於中國上海,畢業於中央美院雕塑系,現居住及工作於北京。瞿廣慈以滑稽的小胖子形體,表現大時代中的集體回憶,這階段的作品相對容易地能用邏輯的方式闡釋出其意義,從代表作《天使》、《站在高崗上》,一直到《鳥人》和《鳥兒問答》,瞿廣慈開始在二元化和泛政治議題框架之外,提供一種個人審美的創造性表達,也就是在藝術創作的過程中,回歸最初創作的衝動和本質。

 

林秀偉

1956年出生於台灣基隆,文化學院舞蹈專修科畢業,「太古踏舞團」團長。1986年以國際編舞家身分應邀參加「美國舞蹈節」,發表作品《女媧》,1987年獲得傅爾布萊特藝術家獎學金。林秀偉堅持透過肢體探索生命,以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命,觸及心靈與內在感官悸動。

 

吳興國

1953年出生於台灣高雄,復興劇校、中國文化大學戲劇系畢業,現為「當代傳奇劇場」藝術總監。具備導演、編劇、編腔、表演等多元才華,為台灣少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈界之全方位表演藝術家。吳興國編導主演多齣融合現代劇場形式的京劇作品,成為傳統戲曲藝術發展與創新的掌旗「先鋒」人物。其作品深厚有力、演出層次豐富,追求由內而外的全能劇場表演,並勇於突破創新。

 

ART FOR THE MASSES

MOT/ARTS2008年起,以藝術生活化的概念,跨界與各領域之國際大師合作,激發藝術形式的無限可能,開創全新的藝術收藏型態。首展邀請岳敏君結合美國街頭塗鴉天王KAWS,與周春芽、周鐵海、劉野,及金釹,推出兼具藝術設計與流行元素的「ART TOYS」2011年由中國當代雕塑家展望與荷蘭建築師團隊MVRDV,打造結合當代藝術與前衛建築的「假山疊塢」;2012年,由周春芽與西班牙設計師Jaime Hayon,共同演譯原慾的生命力量,推出「ALIVE AND KICKING」2013年,由中國當代藝術家向京、瞿廣慈與台灣表演藝術家林秀偉、吳興國,兩對不同領域的夫妻檔藝術家,從「我」和「我們」來切入,透過肢體、影像和雕塑相互詮釋,探討共通的創作與生命主題,為2013年的「ART FOR THE MASSES」推出《我我們》。

 

「ART FOR THE MASSES」作為藝術家精神力量衍生的重要平台,提供了將抽象的精神魅力轉譯成可觸及的新藝術型態的實現途徑。人們的觀念不斷打開,當代藝術所包含的能量不斷擴大,原作的精神性力量經過衍生開發,呈現新的藝術成果,喚起人們新的藝術體驗與想像力,藝術感染了大眾,意即─大眾藝術化。

 


 

《我•我們》臺北MOT/ARTS