浮‧世‧鳥‧語──向京VS.瞿廣慈 雙個展

 

展期Date:  2012.6.23 (Sat.) – 2012.8.5 (Sun.)
地點Venue:  MOT/ARTS、MOT旗艦店(台北市復興南路一段22號3 F、2號B1)
                 3F No.22 & B1 No.2, Sec.1, Fuxing S. Rd., Taipei, Taiwan

關於展覽:
《浮‧世‧鳥‧語》是中國當代雕塑家向京和瞿廣慈首次在台灣舉辦的聯合個展。「浮世」即是現世。向京和瞿廣慈透過雕塑各式各類的中國人物,細緻描绘出當今時代人的各式生存狀態,面对“浮世”的尘嚣,有独立思考意识的艺术家选取的语言虽不尽相同,卻不约呈現一種籠統的冷靜,仿佛於局外觀看这个浮世。


向京的雕塑從成長經驗、女性身體、個體自在等角度,階梯式地完成了對人性的關注和解讀,此次《我看到了幸福》,以中國畫長卷的形式,一步一景,引領觀者一同觀看幸福所能呈現出的種種生態。觀者會饒有興味地發現:幸福往往並不以幸福的面貌體現。瞿廣慈在創作《鳥兒問答》這個系列時,已脫離了體制的束縛,心境趨於怡然,浮世繁華,個體厚而粗礪的內心,冷而孤寂的外表,統統以一種虛胖的外在呈現出獨立寒枝的驕傲。

 

“Birdcalls in the Floating World” is a bi-solo exhibition of renowned contemporary Chinese sculptors Xiang Jing and Qu Guangci, which is also the two’s first bi-solo exhibition that held in Taiwan.  “Floating World” here refers to our current living world.  Xiang Jing’s and Qu Guangci’s sculptures portray various kinds of Chinese characters and depict the special psycho-condition of them today.  The artistic style of the two artists may look different; however, their works both reflect a same general kind of calmness, as if being an outside observer of society.


Xiang Jing’s artworks are concerned with the experience of growth, female body, and the comfort of the individual.  Through different stages of art creation, she gradually sums up her view and interpretation of human nature.  She brings to the exhibition her artwork series — “I See Fortune”, where the audience will see together with the artist different scenarios of “fortune”.  The audience will find that “fortune” often does not appear in “an appearance of fortune”.  While in Qu Guangci’s “Twittering” series, a naturalness can be seen as the artist has already escaped from the constraint of the social system during the time he created the artworks.  Living in the floating world, the characters with rough heart, cool face, and a fat body appear proudly on the leafless tree branches.

 

向京


中國當代著名雕塑家,1968年生於北京,畢業於中央美術學院雕塑系。現工作生活於北京。代表作《你的身體》、《一百個人演奏你?還是一個人?》。

 

向京的雕塑之路,經歷了《青春成長》、《女性自我和鏡像》、《保持沉默》、《全裸》、《這個世界會好嗎?》等多個系列的探索與創作,從成長經驗、女性身體、個體自在等角度,階梯式地完成她對人性的關注和解讀,逐步樹立了自己獨特而鮮明的風格,成為中國當代藝術界獨樹一幟的人物。作品受邀於亞洲、歐洲、美洲各藝術中心展覽,並為世界各地重要美術館、藝術機構及個人藏家廣泛收藏。

 

在向京的作品中,我們感受到一個藝術家對生活和生命從感知到認知的成長過程。她並不糾結於對這個世界的最終判斷,而是以深刻挖掘其存在的真相為己任,最終獲得自己的內在判斷。所以向京的作品是人性的,進而也是溫暖的!

 

瞿廣慈


中國當代著名雕塑家,1969年出生於上海,畢業於中央美院雕塑系,獲碩士學位。瞿廣慈1999年起便獲邀於中國、德國、法國、美國、東南亞等重要城市展覽; 迄今成功舉辦七個雕塑個展。他於2007年正式辭去大學教職,成立向京+廣慈雕塑工作室。現居住及工作於北京。

 

作為當時最年輕的全國美展最高獎項獲得者,瞿廣慈的雕塑技法很早便為藝術圈所推崇。瞿廣慈在當代雕塑語言、後政治化表現手法的探索實踐中引起了廣泛的關注,其中尤以《小胖人》系列最為著名。瞿廣慈的作品多呈現一種雙面性,令觀者可以有無限的聯想空間。而在瞿廣慈的作品中亦多呈現人性和神性的自洽狀態,既非天使也非魔鬼,既不代表衝突亦不代表糾結,所蘊涵的意義足以折射一個中國的獨特時代。

 

MOT/ARTS


主要經營亞洲當代優秀藝術家,並以國際視野計畫性培植具潛力當代藝術家。透過專業策展與跨界合作,創造新的國際當代藝術交流平台,提供藝術鑑賞與專業諮詢服務。希冀將藝術融入生活,經由藝術收藏展現生活品味與美學思維。

 

MOT/ARTS represents outstanding Asian contemporary artists and strategically cultivates and promotes newly-rising talents in the international art scene. Through professional exhibitions and interdisciplinary cooperation, it creates a new international platform for exchanges in contemporary art while art appreciation and counseling services are also provide. MOT/ARTS aims to integrate art into daily life and to help the general public acquire better taste for life through collection of art.

 

 

浮‧世‧鳥‧語 向京VS.瞿廣慈 雙個展
台北 MOT/ARTS、MOT旗艦店